舞美舞台剧场剧院综合性设计思路(符合国标的高端多功能演艺空间)


打造一座能承载大型主题演出、室内演唱会、歌剧、话剧、戏曲、音乐会及音乐节等多元演艺形式的世界级剧场,设计需要严格遵循《剧场建筑设计规范》(JGJ 57-2016)、《厅堂扩声系统设计规范》(GB/T 50371-2006)、《舞台机械刚性防火隔离幕》(GB 36726-2018)等国家标准,深度融合当前国际前沿舞美科技与设计理念,构建技术先进、功能完备、安全可靠的艺术呈现空间。


一、总体规划与功能布局

(一)舞台形制

品字形舞台:主舞台 + 两侧侧车台 + 后舞台,满足大型场景迁换及多功能演出需求。

舞台基本尺寸:主舞台进深≥24m,宽度≥36m,净高≥30m(含栅顶及滑轮梁空间),符合大型歌剧、音乐剧布景需求。

台口设计:可变台口设计(宽18-24m可调,高10-14m可调),适应不同剧目风格。



(二)功能用房规划(核心枢纽)

1.  舞台机械控制室:位于舞台侧台或后部,拥有全局视野,独立温控防尘。

2.声控室 & 灯光控制室:位于观众厅后区中部,最佳听音及观演视点,采用大面积隔音观察窗。

3. LED视频控制室:邻近灯光及音响控制室,实现视效联动控制。

4.融媒体导播间:配备多讯道制作切换台、调音台、录播服务器,支持独立音视频信号处理与分发。

5.数据中心机房:恒温恒湿,承载全剧场网络交换、服务器、存储及数字系统核心设备。

6.演员化妆间 & 候场区:邻近侧舞台,配置独立卫生间、化妆台及休息设施。

7.道具/布景制作间 & 仓库:充足空间及载重能力,直通舞台区域。

8.贵宾接待室 & 艺术教育空间:提升剧场综合服务能力。


 

二、核心系统设计与技术亮点

(一)舞台音响系统(沉浸式声场体验)

设计标准:严格遵循GB/T 50371-2006中音乐扩声系统一级标准(最大声压级≥106dB,传输频率特性40Hz-16kHz±4dB)。

主扩系统:大型线阵列,精准覆盖观众席。

辅助系统:环绕声扬声器、舞台流动返送、超低频阵列。

调音系统:数字调音台,支持多声道制作。

处理与传输: Dante全网络化音频传输,处理器进行系统优化及延时对齐。

先进特性:全面支持沉浸式音频格式(如Dolby Atmos, Iosono),配置可变混响系统(如Meyer Sound Constellation)。

image.png

(二)舞台灯光系统(智能动态光影艺术)

控制系统: MA Lighting grandMA3 full-size Hog 4控制台,配备NPU及千兆光纤网络。

灯具配置:

切割灯:Claypaky Scenius Profile,高精度光学引擎。

染色灯:Robe MegaPointe,多功能一体化。

光束灯:VL6000 BeamWash,高亮度光束效果。

常规灯:ETC Source Four LED Series 3,高效节能。

特效灯:激光、雾机、追光(全数字化)。

布线系统:全DMX512-A网络化,结合RDM远程监控管理。

先进特性:无缝整合媒体服务器(Disguise, Green Hippo)实现光视频联动;灯具状态实时监控与预警。


(三)LED显示系统(视觉呈现核心)

主显示屏:主舞台背景采用P2.5-P3.9小间距LED,支持HDR高动态范围。

侧屏 & 顶屏:高刷新率(≥3840HzLED屏,无频闪。

地屏:高承重(≥1000kg/㎡)、高防护等级(IP65LED地砖屏(如ROE CB5)。

控制系统: NovaStar高端控制器,支持8K分辨率输入与处理。

播控系统:配备高性能视频服务器(如7thSense Delta Media Server),支持实时渲染、像素映射及多图层融合。

先进特性:支持XR虚拟拍摄技术,实现真实与虚拟场景无缝融合。

image.png

(四)融媒体直播系统(全媒体分发中枢)

制作系统: Sony XVS系列多讯道4K/8K切换台,搭配IP Live工作流程(SMPTE ST 2110)。

摄录系统: 4K/8K广播级摄像机(如Sony HDC-3500),机器人云台系统。

音频集成:独立直播调音台(如Yamaha CL5),通过Dante与主系统互通。

编码传输:实时高清/4K编码器,支持RTMP/RTSP/HLS等协议推流至主流平台。

内容管理:媒体资产管理系统(MAM),实现录制、编辑、存储、检索一体化。

先进特性:支持VR/360°全景直播制作分发。


(五)舞台机械系统(精准安全的演出骨架)

设计标准:严格遵循GB/T 36726-2018GB 50465-2019等安全规范,冗余设计。

台上机械:

防火幕:符合GB 36726-2018刚性防火隔离幕标准。

大幕机:电动对开、升降、提升复合形式。

吊杆系统:单点吊机(载荷≥500kg)、灯光吊杆(载荷≥750kg)、布景吊杆(载荷≥1000kg)、电动景杆(载荷≥800kg),采用伺服电机+绝对值编码器,定位精度±1mm。推荐品牌:SBS(德国)、Thern(美国)。

飞行系统:专业威亚吊点,高精度伺服控制。

台下机械:

主升降台:多块组合式(如4-6块),行程≥6m,速度0.01-0.5m/s无级可调,定位精度±1mm。驱动方式:液压/链条/齿轮齿条。

车台 & 转台:伺服电机驱动,精准定位与旋转(速度、角度可编程)。推荐品牌:Gala(西班牙)、Stage Technologies(英国)。

乐池升降台:多块组合,可形成台阶或平面。

控制系统:全计算机控制(如SBS Stage Command),具备3D可视化监控、场景编程、冗余备份、实时故障诊断及安全联锁功能(符合EN 61508 SIL3安全等级)。

先进特性:集成BIM技术进行模拟预演;应用数字孪生技术实现设备状态实时监控与预测性维护。


(六)数字内通系统(高效协同神经)

系统架构: Clear-Com Eclipse HX Digital Matrix RTS ADAM 全数字矩阵。

终端配置:基站、腰包机、面板(含Dante接口)。

功能实现:多通道分组通话、优先级管理、通话录音、与扩声/转播系统信号互通。

先进特性:无线内通系统(如FreeSpeak III)覆盖全场;支持移动APP接入。


(七)数字会议系统(多功能应用保障)

发言系统:数字讨论系统,支持同声传译。

表决/同传:集成表决、同传功能。

信号处理:中央控制器(如Extron MediaLink)管理音视频信号切换、分配及中控。

中控系统: Crestron AMX 集中控制灯光、音响、投影、升降等设备。

先进特性:无纸化会议终端;人脸识别签到。


三、舞台舞美设计与空间规划

舞美理念:强调“空”与“灵”,采用模块化、轻量化设计,结合先进投影与LED技术实现场景快速转换。

舞台空间:预留充足顶部(栅顶≥3m)、侧台(深度≥3m)、后舞台空间,保障设备运行与布景迁换。

吊挂系统:高强度钢结构栅顶(活载荷≥5kN/㎡),合理分布吊点。

舞台面:双层舞台结构(上层木地板,下层钢结构),预设台下机械接口。


四、声学设计与混响控制(艺术生命之源)

设计目标: 以自然声演出为主,满足音乐丰满度与语言清晰度双重需求。

混响时间(RT):中频(500Hz-1kHz)满场设计值:

歌剧/音乐剧:1.4 - 1.6

交响乐:1.8 - 2.2

话剧/戏曲:1.0 - 1.3

多功能模式:1.2 - 1.8秒(通过可变吸声结构调节)

声学措施:

1. 体型设计:采用鞋盒式或改良鞋盒式,避免声聚焦、颤动回声。

2. 墙面材料:组合使用硬反射面(GRG、石材)与宽频吸声结构(多孔吸声+板共振吸声)。

3. 天花设计:扩散反射体结合可调吸声帘幕。

4. 座椅吸声:选用吸声量接近人体的软包座椅。

5. 可变声学系统:安装可升降/旋转的吸声/反射板或电动吸声帘幕(如LencoreCoda系统)。

隔声隔振:浮筑地板、声闸、空调系统消声减振处理(符合GB 50118-2010)。

声学模拟:使用CATT AcousticEASE等软件进行精细化建模与优化。


五、建设关键注意事项

1. 协同设计:建筑、结构、机电、声学、舞台工艺、智能化专业需从方案阶段紧密协作。

2. 荷载预留:精确计算并预留舞台机械、灯光音响吊挂、LED屏等设备荷载及预埋件。

3. 工艺间隙:保障台下机械坑道深度、设备层高度、检修空间符合规范。

4. 管线综合:舞台区域管线(强弱电、液压、气动、通风)采用综合支架,避免干扰机械运行。

5. 供电安全:舞台电力双路冗余供电(灯光、机械独立回路),重要设备配置UPS

6. 网络安全:对Dante、灯光网络等关键系统实施物理隔离及防火墙保护。

7. 无障碍设计:后台、观众席、舞台区全面满足无障碍通行。

8. 验收标准:严格依据国家及行业规范进行系统调试与验收,尤其关注舞台机械安全性能测试(载荷、速度、同步、安全装置)。


大寻声光视觉工作室以高标准国家规范为基石,以前沿科技与艺术创意为双翼,构建了一座技术驱动、艺术包容、体验卓越的现代化综合演艺殿堂。通过各子系统的高度集成与智能联动,舞台可瞬间在交响乐的恢弘、话剧的凝练、演唱会的热烈与虚拟现实的奇幻间自如切换。先进舞台机械、沉浸式视听科技与可变声学环境的融合,不仅为艺术家提供了无限创作空间,更为观众打造了超越想象的艺术体验场。其建成将成为区域文化新地标,持续赋能高品质演艺内容的创作与呈现。


适用范围:全面覆盖用户指定的大型主题演出、室内演唱会、歌剧、话剧、戏曲、音乐会、音乐节等多元化演艺形式需求。